화방에 가보면 다양한 형태의 붓이 있습니다. 특이하게 생긴것도 많죠. 붓의 형태가 그렇게 다양한데 어디에 어떻게 쓰는지 잘은 모릅니다. 궁금하긴 한데 알지 못하니 사도 제대로 쓰지 못할 듯 합니다. 어떤 형태의 붓이 있고 어떻게 사용하는지 간단하게 설명하드리겠습니다. 붓마다 상세한 설명은 나중에 해볼께요. 라운드 가장 많이 사용하는 붓, 특히 수채화에서 제일 많이 사용하는 붓은 바로 이 라운드가 아닐까 합니다. 둥근붓이라고도 부르죠. 붓모를 윈뿔형태로 모아 만든 붓입니다. 가장 많이 사용하는 만큼 사용 범위도 넓습니다. 넓은 면적을 칠할 수도, 작은 부분을 세밀하게 표현할 때도 글씨를 쓰고 한 번의 스트로크로 형태를 만들기도 합니다. 붓 세척이 용이한 수채화에서는 라운드 붓 하나로만 그림을 그리기도 합니다. 화방에선 보기 힘들지만 유화 붓에도 라운드가 있습니다. 필버트 필버트는 평붓인데 끝이 동그랗게 만들어진 붓입니다. 수채화에서보다는 유화나 아크릴에서 많이 쓰입니다. 무거운 물감을 펴 바르기 좋으면서 라운드진 끝으로 테두리가 부드럽게 칠해져 색변화나 터치를 주기도 좋습니다. 붓 끝으로 세밀한 표현도 어느 정도 가능하고요. 보시다시피 수채화붓으로도 필버트가 있긴한데 흔하진 않아요.  리거 세필을 쓸 때에 곤란한 점은 계속 물감을 찍어야 한다는 것입니다. 선을 그을 때 조금만 찍으면 물감을 다시 찍어야하고 긴선이라도 그리려고 하면 중간 중간 끊어지기 마련이죠. 긴선을 긋기 위한 용도의 붓이 바로 이 리거입니다. 그냥보면 라운드 붓 같이 생겼지만 자세히 보면 붓모가 아주 깁니다. 그래서 물감을 좀 더 머금을 수 있으며 선을 그을 때 붓모 길이로 인한 도움도 받을 수 있습니다.  덜 찍어도 되는 세필로 사용할 수도 있겠지만 붓모가 길다보니 다루기가 곤란하여 긴 선을 그리는 전용 붓으로 많이 사용됩니다. 플랫 많이 본 형태일 겁니다. 평붓이에요. 원스트로크라고 하는 곳도 있습니다.  넓은 면적을 균일하게 칠하는 용도로 많이 사용됩니다. 입시미술에서 구성을 그릴 때 많이 사용하죠. 얇은 두께라 세위서 칠한다면 가는 선을 그을 수도 있고 모서리에 다른 색을 찍으면 두가지 색을 한번에 그을 수 있기도 하죠. 그라데이션을 그릴 때 라운드보다는 플랫으로 그리는 것이 더 쉽습니다. 앵글 사선붓이라고도 불리는 앵글드 브러쉬입니다. 평붓처럼도 쓸 수 있고 뾰족한 부분 때문에 세밀한 곳을 채울 수도 있습니다.  위에서 말한 두 가지 색을 한 번에 그을 때엔 앵글이 더 예쁘게 나옵니다. 각을 이용해서 나뭇잎이나 꽃잎을 한 번의 스트로크로 그을 수도 있죠. 실제로 식물을 그릴 때 많이 사용합니다. 직선의 앵글에서 한단계 더 나아가 좀더 날렵하고 곡선의 각이 있는 대거(혹은 소드)라고 불리는 붓도 있는데 더욱 자연스럽게 표현할 수 있습니다. 팬 부채모양이라서 팬붓입니다. 화방에서도 많이 팔지만 이게 뭔가 싶기도 할 것입니다. 수채화랑 유화, 아크릴에선 사용 방법이 약간 다릅니다. 수채화에선 물에 적시면 붓모가 서로 뭉쳐 사진에서 보는 것과 같이 번합니다. 한번에 가는 선 여러개를 동시에 그을 수 있는데 이것을 이용해 털을 묘사하거나 나무를 빠르게 그리거나 흐르는 물을 손쉽게 묘사할 수 있습니다. 물론 팬붓의 크기가 있어 털을 묘사하기엔 너무 커서 털같은 선을 긋기 쉬운 붓도 따로 있긴 합니다. 유화와 아크릴에선 붓의 형태 때문에 힘이 없어 메인 붓으로 쓰기는 어렵고  페인팅을 한 다음에 팬붓으로 부드럽게 문질러 결이 아주 고운 그라데이션을 할 수가 있습니다. 몹 빗자루나 대걸래 같이 생겼다고 몹 브러시라 불립니다. 굵고 뭉툭한 붓 끝이 특징적입니다. 화장붓에서도 이런 형태가 많이 있죠. 수채화에선 한 번에 많은 물감을 머금을 수 있어 웻 온 웻 기법을 사용하여 러프하게 그릴 수 있죠. 플렛만큼 균일하진 않아도 넓은 면적을 한번에 칠할 수 있고요.  유화나 아크릴에선 화장붓을 사용할 때처럼 물감을 가볍게 올릴때도 사용할 수 있습니다.   워시 평붓, 빽붓이라고도 부르죠. 대형 플렛 붓이라 생각하면 됩니다.  더 넓은 면적을 균일하게 칠할 때 사용합니다.  붓모도 길고 어느 정도 두께가 있어서 물감도 많이 머금습니다. 보통은 그림을 묘사할 때 사용하기 보다는 배경칠이나 프라이머를 칠할 때 사용하는 편이죠. 그림을 그리는 용도로는 잘 쓰진 않는다 하긴 했지만 유화에서는 밥 아저씨가 이 워시붓 하나로 그림을 그리는 걸 보여주기도 합니다. 어느 붓이든 딱 이용도로만 쓰라는 법은 없죠. 나는 여기 설명에 나온 방법 말고도 이런식으로도 쓴다는 것이 있으면 댓글 남겨주세요.  

이번에는 윈저앤뉴튼의 아크릴 미디엄 세트를 설명해보겠습니다. 앞서 말씀드렸지만 많이 사용하는 미디엄으로 구성된 미니 세트입니다. 병이 작고 예쁘기도 해서 이 크기로도 제품이 나와 주면 좋겠는데 말이죠. 이 사진도 종이님이 주셨습니다. 플로우 임프로버 이것은 플로우 임프로버입니다.  아크릴 물감의 유동성을 높여 부드럽게 흐르도록 만들어 주는 미디엄으로 수채화처럼 쓰거나  잘 칠해졌으면 할 때 사용합니다. 물감에 살짝 섞으면 돼요. 아크릴 물감의 유동성을 높이려면 물을 섞으면 되지 않나 하지만 물을 섞으면 편하지만 동시에 아크릴 물감의 접착력이 낮아지기도 하거든요. 유동성을 높이면서도 접착력을 낮아지지 않게 하기 위해서 사용하는 미디엄입니다. 일반적인 사용에선 딱히 필요는 없고 아크릴 물감을 수채화 정도의 묽기로 사용할 때 쓰시면 됩니다. 글로스미디엄 대표적인 아크릴미디엄인 글로스 미디엄입니다. 물감과 섞으면 물감의 양을 증량하면서 동시에 광택을 더해줍니다. 애초에 아크릴 물감은 광택이있는 물감인데 여기에 광택을 더하면 정말 반짝거립니다. 펄미디엄을 사용할 때 글로스 미디엄도 더해주면 효과가 좋아요. 사용할 때는 물감 양의 1/4를 초과하지 않도록 사용하는 것이 좋으며 속건제를 제외한 거의 모든 미디엄이 그렇지만 건조 시간이 조금 늘어납니다. 매트 미디엄 글로스 미디엄에 반대되는 성질을 가진 매트미디엄입니다. 이걸 섞으면 반짝거리던 아크릴 물감이 무광의 표면이 됩니다. 아크릴 물감이 반짝거리는게 싫으신 분이나 반사광이 없었으면 하는 분이라면 매트미디엄을 쓰면 좋습니다. 사진 찍을 때 번들거리는 것이 없어서 사진빨이 잘 받아요. 그럼 무광의 아크릴 과슈와 아크릴 물감에 매트미디엄을 섞는 것은 무슨 차이가 있느냐 할 수 있는데 매트미디엄을 섞어도 아크릴 물감은 반투명합니다. 미디엄을 섞어서 더 반투명해지기도 하겠네요. 이것도 섞으면 물감의 양을 늘려주고 건조 속도를 살짝 지연시킵니다. 물감 양의 1/4를 넘으면 안되구요. 글로스미디엄과 매트미디엄을 적당히 섞으면 반광의 사틴미디엄이 되며 적절하게 사용하면 유화의 광택 느낌이 나요. 슬로우 드라잉 미디엄 아크릴물감을 쓰면 정말 정말 바라는 것이 좀 느리게 말랐으면 하는 것입니다. 빨리 말라서 좋긴 하지만 그라데이션을 한다던지 할때는 빨리 말라서 힘들거든요. 그때 사용하면 되는 미디엄입니다. 붓을 씻는 물과는 따로 조절용 물을 준비해 거기에 섞어 쓰거나 따로 덜어둔 원액을 살짝 붓에 찍어 물감과 섞어서 쓰면 됩니다. 왜 물에 섞어 쓰냐면 이거 너무 많이 쓰면 천천히 마르는 걸 넘어서 물감이 안 마를 수 있거든요. 사용량에 따른 건조 속도는 온도와 습도에 따라 달라지므로 적당히 천천히 마르는 구나 싶을 정도로 쓰시면 됩니다.

  윈저앤뉴튼의 미디엄 세트는 유화, 아크릴, 수채화 세 종류가 있습니다. 가장 많이 쓰는 제품으로 구성돼 있죠. 가장 많이 쓴다고 하여도 어떻게 쓰는지 모른다면 소용이 없죠. 그래서 어떤 미디엄인지 어떻게 사용하는지 올려 봅니다. 사진은 역시 종이님이 주셨습니다. 리퀸 오리지널 제가 가장 추천하는 유화용 미디엄이기도 한 리퀸입니다. 겔 형태의 알키드 미디엄인 리퀸은 유화를 그릴 때 기름 대신 리퀸을 섞어 사용하면 유화 물감이 24시간 정도만 말라 그 위에 다시 그림을 그릴 수 있습니다. 유화를 빠르게 완성할 수 있도록 해주는 역할을 합니다.  그래서 미대에선 빠른 과제 완성을 위해 상당히 많이 쓰죠.  약간의 냄새가 있는 편이지만 한 번에 많은 양을 쓰는 것은 아니라 소량씩 따로 덜어 사용하면  냄새가 거의 나지 않습니다.  냄새가 별로 나지 않고 유화를 빠르게 완성할 수 있으며 갈라짐이 거의 없기 때문에 기름 대신 리퀸만 써서 그리는 작가도 많이 있습니다. 저도 그렇고요. 단점이 있다면 리퀸을 섞으면 광택이 더 증가하며 투명해집니다.  너무 섞으면 아크릴물감 같은 느낌이 되기에 붓질이 안 뻑뻑할 정도만 섞으면 돼요. 리퀸으로만 그릴 때 리퀸의 특성을 잘 파악하지 못했다면 층의 두께를 얇게 해 층을 완전히 말린 후 올리시는 것을 추천합니다.   아티스트 페인팅 오일 유화에서 사용하는 기본적인 기름입니다.  원래는 린시드와 테레핀을 그림 단계에 따라 비율을 달리하며 사용하는데 어떤 비율로 맞출지 잘 모르면 페인팅 오일을 사용하면 됩니다.  린시드와 페트롤과 약간의 첨가제가 적절하게 섞여 있어서 사용하기 쉬우며 빨리 마르고 냄새가 적습니다. 페인팅 오일만으로 그림을 그릴 수도 있습니다. 앞서 리퀸이 빨리 말라서 괜찮다고 했지만 작가의 성향에 따라서는 빨리 마르는 것이 오히려 불편할 때도 있습니다. 적당히 말랐을 때 물감끼리 섞이는 걸 활용할 때도 있거든요. 사용하실 때엔 소량을 덜어 붓질이 편하실 정도로만 사용하면 되며  후반부 작업을 할 때엔 뽀삐오일을 살짝 섞어 쓰시면 됩니다.  리퀸 파인 디테일 앞서 설명한 리퀸 오리지널이 겔타입이라면 리퀸 파인 디테일은 액상타입입니다. 리퀸 오리지널은 겔타입이라 세밀하게 그릴 때엔 부드럽게 칠해지지 않거든요. 터치를 많이 남기는 유화라면 괜찮지만 세필을 써야하는 단계에선 불편하기도 합니다. 그럴 때 리퀸 파인 디테일을 사용해 유동성을 높여 사용하면 됩니다. 특히나 세필은 부드러운 합성모를 쓰는 일이 많아서 물감이 무거우면 칠하기 힘들거든요. 그때 사용하시면 됩니다. 스탠드 오일 유화를 그릴 때 린시드 오일이 기본입니다. 하지만 린시드 오일은 몇 가지 단점을 가지고 있기도 하죠. 천천히 마르고 어두운 곳에 있으면 황변 현상이 일어납니다.  옛날부터 화가들은 린시드 오일을 좀 더 사용하기 편하게 만들고 단점을 줄이는 연구를 많이 했는데 그중 하나가 바로 스탠드 오일입니다. 스탠드 오일은 용기에 담은 린시드 오일을 120도 정도의 온도에서 몇 시간이고 끓여 만듭니다. 그렇게 만든 스탠드 오일은 색이 어둡고 농도가 아주 진합니다.  건조가 빨라 하루 정도면 건조됩니다. 단점은 너무 걸죽하기 때문에 단독으로 쓰면 붓질이 오히려 잘 되지 않고 물감이 두껍게 발리며 광택이 더 생깁니다.  그래서 미네랄 스피릿이나 페트롤 등에 희석해서 사용하기 적당한 농도로 만들어 쓰는 것이 좋습니다. 그림용으로 사용하기도 좋지만 목제 마감용으로도 많이 사용됩니다. 미네랄 스피릿에 혼합해 액체 상태로 만든 후 목제에 듬뿍 발라주면 돼요.