안료는 미술 재료를 이루는 핵심입니다. 물에도 기름에도 녹지 않는 색을 내는 가루를 안료라고 합니다. 안료에 어떤 접착제를 사용하느냐에 따라서 종류가 달라집니다. 물감이나 색연필 등을 만들 때 한가지 안료만 사용해서 만들기도 하고 두, 세가지 안료를 사용해서 만들기도 합니다. 안료 가루를 섞어 원하는 색을 만드는 것이죠. 다른 재료에선 어떤 안료를 사용하는지 잘 표시하지 않지만 잘 섞어 쓰는 물감에서는 표시하는 편입니다. 색이 비슷하더라도 안료의 특성이 있기에 알고 있으면 도움이 돼요. 사진에 보듯 물감 튜브를 보면 안료의 종류가 나와 있어요. 하나는 PB28을 사용했고 하나는 PB15.1/PW6를 사용했다고 나옵니다. 안료를 하나만 쓴 물감을 단안료 물감이라고 하고 두 개 이상을 사용한 것을 복합안료 물감이라고 합니다. 하나의 안료를 사용하면 색이 선명하며 혼색했을 때의 색변화가 일정하고 특성이 균일합니다. 복합 안료 물감은 아무래도 두 색을 섞었기 때문에 채도가 낮은 편이고 특성 변화의 겪을 필요가 있습니다. 단안료 물감만 있으면 섞어 다양한 색을 만들 수 있긴 합니다. 하지만 계속 사용하는 색은 섞어서 만들기엔 항상 같은 색이 만들어지지도 않고 만들어 쓰기도 귀찮기에 이럴 때는 있는 색을 사용하는 것이 더 좋죠. 특히나, 유화나 아크릴물감, 과슈물감 같이 걸죽하게 사용하는 물감에서는 안료 특성 차이가 잘 나타나지 않다보니 복합 안료를 사용한 색이 굉장히 많습니다. 오히려 색이 많을 수록 도움이 돼 유화, 아크릴화, 과슈에선 단안료라는 점이 그다지 중요하지 않아요. 수채화는 물에 희석해 사용하다보니 안료의 특성이 잘 나타납니다. 그래서 안료군이 별로 없는 초록색 이외에는 단안료 물감의 비율이 높습니다. 고급 물감일 수록 단안료 물감이 많죠. 색 이외에도 특성의 차이도 중요하거든요. 그러나 요즘은 특성의 차이를 이용해 색이 분리되는 특성이 포인트인 복합안료 물감도 있고 수채화 그림에 사용된 색이 반드시 깔끔하고 채도가 높고 선명할 필요가 없기에 단안료, 복합안료의 구분은 예전만큼 중요하지 않아요. 마음에 드는 색을 사용하세요. 그래도 기본 색은 단 안료로 구성하고 있는 것이 좋습니다.  팁을 드리자면 물감 뒤에 적힌 안료의 정보를 보면 어떤 단안료 물감을 가지고 있으면 만들 수 있는지 알아요. 한번쯤 뒷면을 보고 어떤 안료로 만들어졌는지 체크해보고 직접 색을 만들어 보면 재미있습니다.

더웬트 라이트패스트는 내광성 오일베이스의 색연필로 유화의 페인팅 미디엄이나 다른 기름으로 녹여 캔버스에 칠할 수 있어요. 색연필로 바로 그리고 오일로 녹여 캔버스에 고정할 수도 있죠. 이 방식을 사용하려면 캔버스 보다는 표면이 단단한 캔버스보드를 더 추천합니다. 유화처럼 그릴 수 있다기 보다는 캔버스에 종이에 그리는 방식과는 약간 다르긴 해도 색연필화가 가능하다고 이해하시면 돼요.   

유명 작가 분들이 그림을 그리면 뭔가 달라보이는데 눈에 보인 한가지. 수채화를 그리는데 저렇게 물 많이 쓰고 종이가 거의 울지 않고 계속 칠하고 문지르는데 종이가 벗겨지지도 않습니다. 뭔가 내가 모르는 특별한 종이를 쓰는 것 같습니다. 작가들만 아는 종이를 파는 곳이 있는 것일까요? 많은 분들이 가지는 의문 중에 하나. 전문가들이 쓰는 재료는 특별해서 평범하지 않은 곳에서만 팔 것 같습니다. 하지만 작가들이 쓰는 재료도 화방에서 다 팔고 있어요. 종류도 많고 설명도 없으니 어디엔가 쓰는 것이긴 한데 어디에 쓰는지 몰라서 가격만 보고 고른다고 몰랐을 겁니다. 특히 종이는요. 그래서 어떤 그림에 어떤 종이를 쓰면 되는지 간단히 설명을 마련해 봤습니다.  먼저 결론을 내리면 하면 이 재료는 무조건 이 종이 이런 건 없습니다. 용도와 그림의 밀도에 따라 달라집니다. 수채전용지라고 해도 수채화만 쓰라는 법은 없어요. 적합한 종이가 있지만 반드시 거기엔 지정된 재료만 그려야 한다는 법은 없습니다. 다들 도화지에다가 모든 걸 그린 경험이 있으시잖아요. 그래도 이왕이면 어디에 어떤 것을 써야하는지 정해주면 고르기 편하겠죠? 종이 고르는 법을 간단하게 설명하겠습니다. 중성지 종이는 오랜 시간이 지나면 산성화되면서 색이 누렇게 변하고 심하면 바스러집니다. 이를 방지하기 위해 중성지를 쓰는 것이 좋습니다. 중성지는 염소표백을 하지 않아 오랫동안 색과 내구성이 유지됩니다.  일반적으로 Acid Free마크가 붙습니다. 크로키나 간단한 낙서를 할 게 아니라면 오랫동안 그림을 보호하기 위해 중성지 혹은 100% 코튼 종이를 사용하는 것이 좋습니다. 종이 재료 일반적으로 종이는 나무에서 추출한 펄프나, 목화에서 추출한 면(cotton)을 재료로 사용합니다. 아무 표시가 없으면 펄프, 면을 사용했으면 몇 %를 사용했는지 표시합니다. 순면(cotton 100%)으로 만든 종이가 고급이며 가격이 비쌉니다. 일반적인 연습은 펄프지로, 작품용지는 순면지를 사용하면 됩니다. 특히 종이의 특성을 많이 타는 수채화는 순면 수채화지를 추천합니다. 순면 수채화지는 제작방식부터 사이징까지 재료부터 공정, 사이징까지 고급 방식으로 제작되기에 물을 많이 쓰고 여러번 문질러도 종이가 벗겨지지 않고 붓자국이 남지 않고 깔끔하게 칠하기 쉽고 각종 수채기법 사용뿐만 아니라 발색이 좋을 뿐만 아니라 작품의 색을 오래도록 유지하도록 도와주기에 수채화는 코튼 100% 순면 수채화지를 추천하는 것입니다. 면 섬유가 들어간 종이는 면섬유 비율이 얼마나 되는지 이렇게 표시를 합니다.   사이징 사이징은 종이에 특성을 부가하는 과정입니다. 같은 재료로 만들었어도 어떤 방식의 사이징을 하느냐에 따라 종이의 특성이 달라집니다. 보통 인쇄용지나 수채화지에 사이징을 많이 합니다. 단면에 하느냐 양면에 하느냐에 따라 단면만 사용가능한 종이 양면 사용 가능한 종이, 비침, 인쇄 특성, 발색 등이 달라집니다. 수채화는 수채 전용지가 따로 있는데 발색, 번짐의 정도, 물에 닿았을 때 튼튼함 유지 등 일반 종이와는 다른 특성을 요구하기 때문입니다. 수채화용 종이에는 watercolor, watercolour, aquarelle등 수채화용이란 표시가 붙어 있습니다. 유화용지는 기름을 과다하게 흡수하지 않는 처리가 돼 있어서 유화, 유성마카, 오일파스텔 등에서 사용하시면 됩니다. 펜화는 잉크가 번지지 않도록 처리된 브리스톨지, 인쇄용지, 수채화지를 사용하면 되며 그 이외의 재료는 특별히 종이를 타지는 않으나 다양한 종이를 사용해보시고 본인의 작업 스타일에 맞는 종이를 찾으시는 걸 추천합니다.   표면의 상태로 고르기 종이의 표면은 결의 거칠기에 따라 세목(핫프레스, hot press, HP), 중목(콜드프레스, cold press, CP, NOT, fin) 황목(러프, Rough, torchon)라 부릅니다.   아주 단단한 도구 사용 (펜, 볼펜 등) 단단한 재료 (색연필, 파스텔 등) 붓 사용 (수채화, 아크릴화 등) 매끈한 종이 (핫프레스, 세목, 브리스톨 등) 표면에 결이 있는 종이 (켄트지, 크로키, 중목 등) 결이 선명한 종이 (중목, 황목, 캔버스 지 등)     세목은 가열 압착 방식으로 눌러 만든 종이로 우리가 아는 일반적인 종이는 모두 세목입니다. 도화지와 켄트지라 부르는 것도 세목이죠. 세목은 결이 곱고 부드러워 닙이 단단한 펜이든 부드러운 붓이든 상관없이 사용이 가능합니다.  세밀한 묘사를 하기에 좋아 묘사가 꼼꼼한 그림에도 세목을 추천합니다. 다양한 재료를 함께 사용해 그린다면 세목은 괜찮은 선택입니다. 단, 수채화에선 약간 다른데 세목 수채화지는 물이 빨리 마르다보니 붓자국이 생기기 쉽고 결이 고와 지우개 질에도 표면이 손상될 수 있고 마스킹 기법을 사용하면 종이가 찢어지기 쉬워 세목 종이에 수채화만 사용해 그리려고 한다면 어느 정도 실력이 되지 않으면 추천하지 않습니다. 중목은 비가열 압착방식으로 눌러 만든 종이로 어느 정도 결이 있는 종이입니다. 결이 있기 때문에 텍스쳐가 잘 살아 있어 회화적인 느낌을 줄 수 있습니다. 결이 있어 딥펜이나 볼펜 등은 종이 결이 있어 사용하기 어렵지만 마카나 사인펜 같이 닙이 부드러운 펜류는 사용할 수 있습니다. 연필, 색연필, 콘테, 과슈, 아크릴 등 다양한 재료를 사용할 수 있고 마스킹 기법이나 다양한 기법을 사용할 수 있는 종이입니다. 취미 수채화에선 가장 많이 사용하는 종류입니다. 러프는 압착하지 않은 종이 결 그대로라 엠보싱이 아주 깊은 종이입니다. 수채화지 이외엔 보기 힘든 결이기도 합니다. 건식재료는 사용하기 힘들지만 수채화의 경우엔 수채물감의 특성을 아주 선명하게 나타낼 수 있으며 천천히 말라 웻 온 웻 기법을 사용하기 좋고 큰 그림을 그릴 때 수채화에서 시간적 여유도 확보할 수 있습니다. 수채화를 크게 그리신다면 러프를 사용하는 걸 추천합니다.     재료와 종이의 두께의 상관관계 연필/ 콘테 등으로 하는 간단한 드로잉, 크로키 간단한 연필/색연필화/ 펜화 세밀한 연필/파스텔/펜화, 간단한 수채화/과슈/아크릴 본격적인 수채화/과슈, 얇게 칠하는 방식의 아크릴 90g/㎡ 120g/㎡ 200g/㎡ 300g/㎡   미술용지를 살 때 표지를 보면 90g/㎡이나 150g/㎡, 300g/㎡ 등의 숫자가 적혀 있는 것을 보실 수 있습니다. 이것은 1 x 1m(1평방미터)의 크기일 때 무게가 얼마인가를 표시하는 숫자로 숫자가 높을수록 무거운 종이, 즉 두꺼운 종이를 말합니다. 종이가 두꺼울수록 그릴 수 있는 그림의 종류가 달라진다고 생각하시면 됩니다. 자신이 어떤 그림을 그릴지에 따라서 종이를 선택하시면 됩니다. 90g/㎡이라고 했지만 그 이하부터 그 이상까지 포함입니다. 대략 105g/㎡까지입니다. A4복사지 정도거나 그보다 살짝 두껍습니다. 연필이나, 콘테, 목탄, 볼펜 등을 사용해 크로키나 간단한 드로잉이나 크로키 등을 그릴 때 사용하는 두께입니다. 밀도있게 묘사를 하면 종이가 얇아 구멍이 나거나 찢어질 수 있습니다. 좀 더 묘사가 들어간 간단한 연필화, 색연필화, 펜화는 앞서 말한 종이보다 두꺼운 120~150g/㎡ 정도의 두께의 종이를 사용하시면 됩니다. 많은 양장 드로잉 노트가 이 두께일 겁니다. 가장 많이 사용되는 미술용지의 두께가 아닐까 합니다. 어반스케치, 아이디어 스케치, 에스키스 등도 가능하며 150g/㎡ 정도부터는 과슈 같이 물을 적게 쓰는 물감도 사용이 가능합니다.   본격적으로 마음잡고 퀄리티 있는 그림을 그리겠다 하면 185~200 g/㎡의 두께를 사용하시면 됩니다. 밀도 있는 연필화, 연필 소묘, 색연필화, 펜화와 함께 가벼운 수채화, 과슈, 간단한 아크릴화 등 물을 쓰는 작업도 가능한 두께입니다. 입시를 포함해 가장 많이 사용되는 미술용지의 두께입니다. 조심만 한다면 밀도 있는 그림도 가능해요. 300g/㎡부터는 본격적인 작품지의 영역입니다. 물을 많이 사용하는 밀도 있는 수채화, 과슈, 아크릴화를 그리려면 최소 300g/㎡ 이상을 사용하는 것이 좋습니다. 몇 몇 기법 중에는 종이를 손상시키는 것도 있는데 그럴 때 두꺼운 종이를 사용하는 것이 좋습니다. 연필이나 색연필, 펜화도 작품용으로 사용한다면 이 두꺼운 종이를 사용하는 것이 좋으며 그림을 오랫동안 보관하고자 한다면 이보다 더 두꺼운 365 g/㎡, 640 g/㎡이나 그 이상의 두께를 가진 종이도 있습니다. 꼭 수채화지가 아니라도 일러스트레이션 보드란 제품도 있어요. 이렇게 구분해놨지만 그림용 종이는 두꺼울수록 좋긴 합니다. 단지 두꺼울수록 가격도 더 올라가기 때문에 이런 스타일에는 이정도 두께면 충분합니다란 설명이에요. 이 설명들을 보고 종이를 고를 때 많은 도움이 됐으면 합니다.